方增先 鲁迅先生像 镜片 纸本设色 60cm x 34.3cm 1979年 江苏省美术馆藏

方增先（1931—2019），浙江浦江人。20世纪后半叶现实主义中国人物画创作的代表人物之一，是中国画坛具有影响力的“新浙派人物画”的奠基人与推动者。1949年7月，考入浙江杭州国立艺术专科学校。1953年毕业于中央美院华东分院（今中国美术学院）。1955年留校任教于中国画系，为“新浙派人物画”开创者之一。代表作有《粒粒皆辛苦》《说红书》《孔乙己》等。著有《方增先人物画集》《方增先画集》，专著有《怎样画水墨人物画》《结构素描》《人物画的造型问题》《人物水墨写生教学笔记》等。2013年1月获第二届“中国美术奖•终身成就奖”，2013年2月获“上海文艺家终身荣誉奖”。曾担任上海美术馆（今中华艺术宫）馆长、上海市美术家协会主席、中国国家画院中国画院院长等职。

20世纪50年代末到70年代，正值浙江美术学院中国画系“浙派人物画”繁荣时期，李震坚《井冈山的斗争》《在风浪里成长》，方增先《粒粒皆辛苦》《说红书》《艳阳天》，周昌谷《草原的女儿》《荔枝熟了》，顾生岳《夏汛季节》《出海》《打靶去》《幸福泉》，宋忠元《矿工》等名作均创制于这一时期。

江苏省美术馆所藏的此幅《鲁迅先生》创作于1979年，此时的方增先正处于创作的高峰期。画家抓住了鲁迅先生手持香烟谈天的场景，用看似细碎的线条勾勒出鲁迅先生的长衫，将着力点留给手持香烟的手部和面部。我们看到的是鲁迅先生面部坚实的肌肉构造和体块面感，乃至在西方素描中出现的光影关系。细观之下，下颌骨、颧骨、鼻骨、眉弓乃至眼球的刻画均是十分精准的，这是长期训练的结果。在艺术语言上，“浙派人物画”从最初吸收西方写实造型方式拓展到鼓励吸收古今中外一切有用的东西进行适于中国画笔墨精神的改造和应用。在方增先看来，人物画需要讲究造型，造型必须跟结构产生联系。这一点我们也可以从他塑造的鲁迅先生面部直观地感受到。此幅《鲁迅先生》既具深厚的中国画笔墨功夫，又有扎实的写实造型能力，堪称“新浙派人物画”典型作品。（江苏省美术馆 刘鹏）

来源：江苏省美术馆