何笠农，1970年出生于甘肃陇西，景德镇陶瓷艺术研究院院长，景德镇美协副主席，江西省工艺美术大师。

我第一次知道何笠农的名字是在一个人多嘴杂的饭局上。

几天以后，我走进了他位于御窑厂的工作室，一番寒暄之后彼此坐定，开始听他给我讲他与陶瓷的故事。其时，窗外秋风萧瑟，换了人间。

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何笠农工作室

甘肃陇西，是何笠农的家乡。这是一座丝绸之路上的千年要塞。秦汉时期，这里是中原汉民族政权与北方游牧民族激烈交锋的前线，李广、卫青、霍去病等一代名将都曾在这里征战杀伐，留下赫赫功业。南北朝之后，陇西李氏从这里走到历史前台，最终缔造了无与伦比的大唐盛世。

所谓“一方水土养一方人”，故乡带给何笠农的，是豪爽的秉性、坚毅的目光以及丰沛的激情。

无论怎样，何笠农给人的第一印象，都不会是江南的和风细雨，一眼看去，就知道这个人来自大陆的腹地，岁月长河里沉淀了千年的文化记忆，早就刻进了他的灵魂深处。

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何笠农

何笠农生于七十年代初，自由开放的八十年代和他的青春撞了个满怀，艺术的种子就这样在心里生根萌芽。

1990年，何笠农负笈张掖师专主攻油画专业，对西方美术进行了系统性学习。毕业之后，成了404核厂的一名美术老师。404是共和国的核弹摇篮，也是一个具备所有体制特征的小社会。

按照惯常的逻辑，进入到了这样一个“单位”里，人生剩下的时日就是日复一日，年复一年。但何笠农不想过这样的日子，教了几年书之后，他绝然地选择了离开，做了一名“北漂”。

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隆冬

离开“单位”，自谋生路，这对于大多数人而言，都是难以企及的天花板，更何况何笠农的离开是为了“艺术”。

用何笠农的话说，当时之所以出走，是因为有一回在北京看了一个展览，为之所动，便决意要为艺术“献身”。但在北京的那几年，何笠农所做的工作，大都与艺术无关，更多的是谋生立命。

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桑科余晖

在北京，何笠农干过很多工作，图书装帧、酒吧画师，等等，有时候，被人撺掇着去做一件事情，等做完后才知道那是个骗局，往往人财两空。

朋友们都劝他不要那么天真，但何笠农总是淡然处之，依然坚守着他自己为人处世的准则。对于一个寒碜的只有梦想的北漂，别人又能骗走你什么呢？很多时候，何笠农都这样自我抱慰。

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春风停驻高原

甚至与景德镇的邂逅，都源自一场“善意的骗局”。2001年，何笠农跟着一位朋友来到了景德镇。原本只是来走走看看，没想到来了之后便再也不打算离开。

仿古、青花、粉彩、色釉，各种各样的工艺和器型，令何笠农目不暇接。画什么？这个问题在何笠农头脑中盘桓了很久。虽然他曾系统地学习过绘画技法，但那是油画，而瓷画的技法和理念与布面绘画完全不同。

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郎木寺初雪

经过一段时间的思考与尝试，何笠农慢慢意识到，油画的某些效果其实也可以在瓷板上得到展现。抱着这样的想法，何笠农创作了一组青花雪景瓷板。

冷峻的蓝色和静谧的素白相互作用，营造出一种银装素裹、万籁俱寂的诗意画面，远观似油画，近看是瓷画。在今天看来，这不足为奇，但在新世纪之初的景德镇，何笠农迈出的这小小一步，却成了瓷画艺术的一大步。

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瑞雪

陶瓷青花艺术是一门古老国粹。自宋元以来其在绘画题材上所秉持的都是纹饰与写意两大品类，即至本世纪初年，依然如此。

又因为在彼时的景德镇，瓷画创作者们大都奉行严格的师徒传承关系，师父怎么教，徒弟就必须得怎么画，想要标新立异，无异于欺师灭祖。

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幽蓝

何笠农的青花雪景系列作品正是诞生于这样一个时代背景之下。姑且不论其技法与艺术性，仅就它带给人们的感官冲击，便足以成为陶瓷艺术史上一个绕不开的话题。

在此之前，青花被认为只能用来描绘纹饰或写意，在此之后，人们意识到，原来青花也可以用来表现写实主义，更可以用来表现现代主义、象征主义甚至是后现代主义。

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海浪

今天，如果我们在景德镇看到一件写实或现代风格的青花瓷画作品，或许，创作它的人就是受了何笠农的影响。

从故乡到北漂，从北漂到景漂，三十功名尘与土，八千里路云和月，何笠农终于圆了想做一个艺术家的梦想。然而，这只是个开始，更长更远的路，才刚刚启程。

来源：大江网/大江新闻客户端