2022年瓷博会上，何笠农又捧回了一项金奖，这次不再是青花抑或人物，而是《无相》系列——一组与过去的创作风格完全割席的作品。

这是何笠农在陶瓷艺术生涯中的第三次“变法”。

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《无相》系列

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《无相》

在题材上，《无相》将视野投向了佛陀法相，给人一种敦煌壁画或石窟造像艺术威严庄重的既视感，更有一种凿穿时空之后文化与记忆、历史与现实相互映照的深邃，这应该与艺术家本人的经历有着密切关系。

在艺术语言上，《无相》彻底跳脱了之前具象的写实主义以及油画底色，大胆采用了现代主义与抽象主义相结合的表现手法，建构出宽阔的艺术想象空间。

在工艺上，《无相》是一组典型的现代高温窑变颜色釉作品，线条、色彩、雕刻等等一系列技法在经历1300℃以上的高温烧造之后，窑变出独一无二的“未知”造型，极大提高了作品的独特性和艺术价值。

在思想上，《无相》是作者从“实”到“虚”、从“有”到“无”、从“他者”到“本我”的一个蜕变过程。

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《无相》系列

如果说青花雪景、藏族人物所表现的都是生活中实实在在的场景与事件，是艺术家本人对现实世界的忠实记录，那么《无相》则是艺术家本体语言的一次觉醒，是艺术家对自我内心世界的审视。

人生的意义是什么，是追名逐利还是淡泊明志，这些终极追问，都能在《无相》里找到答案。

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《无相》系列

艺术是一场感性认知与主观探索的实验，其不同于理性逻辑与经验总结，只要从过程到结果求证出亘古不变的法则，便可一劳永逸，万变不离其宗。

艺术的可贵之处恰在于不断的变化与探索，否定与创新，如果一个艺术家一直停留在某一种状态或只满足于某一既有成就，那么他的艺术生命必定不能长久。

然而，并不是所有艺术家都能够具备审视自我的能力以及突破自我的勇气，举凡大流，都因为无法挣脱观念的藩篱最终“泯然众人矣”。

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《光》

在这一点上，何笠农始终保持着罕见的清醒。

从早期的青花雪景到当前的《无相》系列，何笠农一直在“求变”，他没有满足于任何一个时期的殊荣与成就，而是不断的自我审视，探索实践可以企及的各种可能性。

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何笠农创作

在艺术面前，何笠农既谦逊又桀骜。

谦逊在于他从来没有把自己置于“大师”或“功成名就者”的地位，而是作为一个探索者的身份徜徉其中；桀骜在于何笠农从未满足于既有的成就，在他的人生词典里，所谓“高度”二字，定然不是现在，而是未来，是在向艺海行进的路上。

“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，这样的艺术家是值得期待的。

来源：大江网/大江新闻客户端